December 7, 2021

Fotograferingsrörelsetips: Fotografering med panorering

Vi har alla skjutit impala, eller hur? Vare sig de är i djurparken eller i fältet, gör deras jätteöron, Cleopatra-liknande ögon, långa triangulära ansikten och attraktiv färg de oemotståndliga.

Jag sköt den lilla flocken i Sabi Sabi Private Game Preserve (i utkanten av Kruger nationalpark) medan jag var på Austin-Lehman Adventures Sydafrika resa förra året och antilopen ensam i akacierna ett halvt dussin tidigare i Kenya.

Det låter konstigt, men Jag blir alltid påmind om mina tider med att fotografera fjärilar med ett makrolins när jag glasar en antilop och komponerar scenen. Deras likhet med vana är anmärkningsvärt momentant, nästan absolut stillhet, som lullar dig att ta de farliga extra sekunder bara för att titta på dessa vackra varelser innan du tar ditt skott då VEM, de är borta. Det var vad som hände med fjärilen (tagit på en resa i fjärilshuset jag besökte). Hade jag väntat en sekund längre skulle jag ha missat skottet!


Spänningen med att fånga det första goda snäppet från ett djur eller insekt är påtagligt, och i själva verket tröttnar jag aldrig på att skjuta samma saker. Men samma nivå av tillfredsställelse sträcker sig inte till de resulterande fotografierna. Det vill säga, efter ett tag börjar mina bilder av dessa orörliga älskvärden se samma ut, även efter att ha ändrat vinkeln, kompositionen, bakgrundsfärgerna och belysningen, alla de många variationerna vi alla gör till ett ämne när vi strävar efter en roman se eller känna.

Vad återstår att fånga?

Ah, enligt min mening är detta en av de mest kreativa ögonblicken i fotografering, ögonblicket inte att utföra fotografiet (vanligtvis en lätt nog att göra) men det svårare jobbet att bestämma vad det är som du vill fånga långt innan kameran är i din hand.


De flesta av oss reser fotografer (du och jag, alla som reser och tar en bild då och då) överväger inte ens denna fråga förrän ögonblicket är över, tills antilopen stirrar tillbaka eller fjärilen tänder på en blomma i närheten. Detta är förståeligt.

Utan att verkligen tänka på det köper vi en kamera innan en resa, slänger den i vårt förpackning, och när något ser intressant ut tar vi ett tag. Vi har spelat in det vi ser. Resan är vårt ämne och vi har precis bevarat lite av det för oss själva och för andra hemma. Det är inget fel med det. Inte en sak tills du märker det att alla dina bilder ser ungefär lika ut.

Det är när du börjar göra vad jag listade ovan och ändra kompositioner, bakgrunder, färger, belysning. Om du fortfarande känner att du saknar något, kanske är det dags att arbeta med att sätta rörelse i dina bilder. Det är inte en statisk värld där ute, trots allt, särskilt om det du försöker spela in är en äventyrstur.


Nu finns det ett antal sätt att lägga rörelse på fotografier, och på grund av rymdhänsyn kommer jag att diskutera bara ett för närvarande pan-suddigheter. Men jag kommer att nämna det enklaste av allt innan vi får panorera den genom att bara hålla din kamera stilla när antilop eller fjäril springer av, men snubblar slutaren som den gör.

Resultaten är oftast inte värda att behålla, och om du fotograferade (eller fortfarande är) filmer skulle du tveka till avfallet. Men om det bara är pixlar du bränner, varför inte?

Här är en fjäril (även tagen i fjärilshuset i Costa Rica) som fladdade förbi mitt objektiv medan jag stod still, kamera för ögat och tränade på ett blad där jag såg två andra tända i några sekunder. Jag hoppades på en tredje och var förfokuserad och komponerad. Sedan kommer plötsligt denna fyr fladderande förbi. Han eller snarare, hon, som jag snart upptäckte var på väg till det krullade pannan längst ner på fotot.

När jag såg förvånad ut läste hon ett ägg!

Jag hade knäppt när hon kom ner och höll kameran så stilla som jag kunde (märker att några av bladen är i fokus). Det jag älskar med detta lyckliga snäpp är att vi får se vad det mänskliga ögat inte kan de snabbt slå färgglada vingarna och de känsliga benen, som är beredda för en landning som en NASA-månrover som faller ner till ytan. Jag fick inte skottet jag var ute efter, ett annat rörligt, in-fokus snap som skulle ha sett mycket ut som de andra jag redan hade tagit. Men jag fick något lika intressant som de som låter oss räkna hårstrån på en fjärils rygg.

Så det är ett sätt att sätta rörelse på dina foton håller mycket stilla, förfokuserad på en plats (eller på själva varelsen) och snappar som ingången till scenen eller utgång från det inträffar. Detta kräver naturligtvis en snabb triggerfinger och tur, men om det var för enkelt skulle det inte vara kul.

Pan-oskärpa, i jämförelse, är mycket roligare, för istället för att bara stå stilla och snubbla en slutare du ska sväng linsen med motivet när det passerar. Hur tydligt och rent du smetar bakgrundsfärgerna över ditt resulterande fotografi medan du håller ditt huvudämne i fokus beror på hur snabbt och hur smidigt du gör den gungan och vilken slutartid du har valt (Pan-suddar kan tas även med punkt- och-skott som inte tillåter dig att ändra slutartid, även om du naturligtvis kommer att offra det elementet av kreativitet).

Snabbare slutartider sätter det rörliga motivet i större fokus och suddar bakgrunden mindre.Långre slutartider minskar fokus för båda, vilket ger din duk ett mer imprimistiskt utseende. Här är två exempel från turen över Iowa Ragbrai som deltog i året av bara 8500 åkare. Vilken lotta lycra att fotografera!

I det första skottet är den coola snygga, blöjande, rödtröja cyklistens ansikte, armar och händer i nästan perfekt fokus, medan allt annat på bilden säger exakt vad jag såg när jag sköt det. Min slutarinställning var 1/100: e, och jag lyckades uppenbarligen till en fin, jämn svängning av zoom-teleobjektivet jag använde (Obs! Vissa internt stabiliserade linser har en speciell inställning som hjälper till att stabilisera ditt objektiv när du svänger med ämnet) .

Även om man kan panorera (rotera) med alla rörliga föremål (bilar, hästar, joggarar) föredrar jag cyklister på grund av fötter, ekrar och däck som rör sig i olika hastigheter och vägbeskrivningar från cyklisten, vilket resulterar i suddighet helt eget.

Däremot har den andra cyklisten inte en enda fokuspunkt någonstans i bilden. Jag knäppte den här ryttaren med en 1/60 slutartid, men när du fotograferar panorering är motivets hastighet lika avgörande för resultatet som din slutarinställning.

En del av det roliga med pan-suddigheter är det du vet inte vad du har fångat tills du tittar på bilden på din datorskärm, för även de största baksidan av kameraskärmarna är för små för att ge den nödvändiga totalvyen. Övning kommer naturligtvis att ge dig en bättre gissning på vad du har skjutit, men om du är ute efter en blandning av pan-suddighetseffekter bör du använda flera slutarinställningar och ändra hastigheten på din pivot.

Som du kan se i bilderna, bakgrunden till en oskärpa är av stor vikt. Träd, ett staket staket, en rad höga buskar eller en hög majsfält, allt kommer att vara intressant när du är suddig. Andra ryttare har en särskilt bra bakgrund, och om de är i olika färger och åker med något olika hastigheter är du dubbelt välsignad.

Välj din bakgrund, besluta om platsen där du kommer att fånga slutaren när ditt rörliga motiv kommer med och fokusera för den platsen. Förinställ exponeringen (både slutare och bländare) för ljusförhållandena, eller välj bara slutarprioritet (som jag föredrar, och därmed låta kameran välja bländaren enligt den belysning som finns när motivet visas). Plantera fötterna ordentligt och öva svängningsrörelsen, roterar bara överkroppen som du gör.

Ett annat alternativ är att använd autofokus, så att du kan skjuta före eller efter din förutbestämda plats om saker ser bra ut för ögat. Och stoppa inte din panorering efter att du klickat på slutaren, särskilt om du skjuter på 1/30 sekund eller långsammare. Om du håller dig med den långa glatta linsen ökar dina chanser att få det du vill ha.

Din bästa pan-suddighet kommer förmodligen att vara de du får när planera i förväg, som jag har gjort på äventyrsturer när jag trampar hårt i en minut för att bryta från mina medkörare, och sedan hoppa av min cykel på det som ser ut som ett bra läge och snabbt ställer in innan de andra passerar. Men det här är en teknik som kan användas med ett ögonblick som fortfarande är ämnet, om du är redo för det.

Ta ditt bästa stillbild av vad det än är som du förväntar dig att skruva (som den antilopbesättningen ovan), ändra sedan snabbt din slutartid till något som är tillräckligt långsamt för att oskärpa bakgrunden och vänta på att de ska ta fart. Deras vackra huvuden och upprättstående öron kommer att vara i fokus, medan deras flygande hovar och spända benmuskler samt gräset och träden i sikte visar rörelsen du vill panorera.

I framtida Photo Corners diskuterar vi andra sätt att lägga till bilder. Fram till dess kan du njuta av att göra din panoreringsteknik perfekt!



BELAJAR FOTO #19 : Tutorial Foto Blurring (December 2021)